Entrepreneur, creative person, maestro of silver affairs, Lino Sabattini calls his studies "art design" or "utilitarian", "useful" art

Passing the gallery

Text: Angelina Vin

Magazine: N1 (79) 2004

Silver designer tableware belongs to different areas of artistic activity: product design, craft and art. And does not belong to any of them completely. Entrepreneur, creative person, maestro of silver affairs, Лино Сабаттини calls his studies "art design", or "utilitarian", "useful" art. At the beginning of his career, Lino worked in a workshop near Lake Como - a place where they made copper utensils. And in 1955 he moved to Milan and founded a laboratory for experiments with silver. The secret is that instead of pure silver, he always used a bronze alloy coated with a layer of silver by electroplating. This cheap "proletarian" material was thus transformed into aristocratic. In Milan Лино Сабаттини He met Joe Ponty, a great architect and designer of the twentieth century, and in 1957 Joe Ponty organized an exhibition of his dishes in Paris. And from 1956 to 1963, Lino worked as art director. CHRISTOFLE ORFEVRERIE. In the same period, he designed dishes for ROSENTHAL, NAVA и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини continues to make discoveries. Now he attaches much greater importance to the plasticity of the subject and tactile qualities than to the visual image. "I used to learn from the great Scandinavians Tapio Wirkkala (Tapio Wirkkala) and Alvar Aalto (Alvar Aalto), and now I turned my attention to Africa," the master notes.